Paranormasight: The Seven Mysteries of Honjo är den senaste visuella skräckromanen från utvecklaren xeen i samarbete med Square Enix. Spelets berättelse bygger på de verkliga urbana legenderna om The Seven Mysteries of Honjo i Tokyo och utforskar mysterierna bakom dem. Spelets unika atmosfär och konstriktning har hyllats av både kritiker och spelare. Nintendo Life hade möjlighet att prata medTakanari Ishiyama, spelets författare och regissör, Kazuma Oushu, producent, och Gen Kobayashi, karaktärsdesigner, om inspirationen bakom spelet, dess karaktärer och möjligheten till en uppföljare.

TL;DR:

• Paranormasight är en visuell skräckroman baserad på de verkliga urbana legenderna om de sju mysterierna i Honjo i Tokyo
• Utvecklarna drogs till myterna på grund av de många olika tolkningarna och det faktum att det fanns så mycket utrymme för fantasi
• Spelets unika atmosfär skapas genom en blandning av humor och allvar
• TV-apparaten är en symbol för Showa-perioden och lades till för att representera just den tidsperioden
• Den handritade stilen på karaktärerna för tankarna till Showa-perioden, och GUI-effekter liknar penseldrag
• Karaktärerna utformades för att framkalla en känsla av tiden genom att införliva mode och frisyrer från den tiden
• Det finns inga aktuella planer på en uppföljare, men utvecklarna är öppna för idén om det finns tillräckligt med efterfrågan från spelarna

Paranormasight

Ishiyama förklarade att de många olika tolkningarna av Honjos sju mysterier lockade honom till myterna, eftersom de lämnade så mycket utrymme för fantasi. Teamet fascinerades också av det faktum att mysteriernas antal och innehåll inte var hugget i sten. Oushu tillade att berättelserna hade likheter med japanska folksagor, vilket gjorde dem till unik och intressant.

Spelets unika atmosfär skapas genom en blandning av humor och allvar, vilket Ishiyama beskriver som sin kreativa stil. Spelets TV-apparat lades till för att representera Showa-perioden, med brus och filter som påminner om gamla TV-bilder. Den analoga känslan av penseldrag lades också till i karaktärernas line art och GUI-effekter för att likna penseldrag.

Kobayashi utformade karaktärer att framkalla en känsla av tiden genom att införliva mode och frisyrer från Showa-perioden i Japan. Designen tenderade att vara på den enkla sidan, med personlighet som lades till genom ansiktsuttryck, poser och mer. En översikt över berättelsen hade redan kommunicerats till Kobayashi i början av designprocessen, så det var inte svårt att förstå den övergripande känslan.

På frågan om möjligheten till en uppföljare, Ishiyama att teamet för närvarande står helt utan planer när det gäller framtida utveckling, och att eventuella planer på en uppföljare skulle bero på efterfrågan. Oushu tillade att de hade haft ett nära samarbete med Sumida City Tourism Division, som hade gett dem tillstånd att fotografera bakgrunder och material från Showa-perioden. De samarbetade också när det gällde marknadsföring och ville vara noga med att avbilda Sumida City och upprätthålla dess bild eftersom de använde sig av legender från den verkliga världen som en del av spelets tema.

Sammanfattningsvis erbjuder Paranormasight en kylig och atmosfärisk upplevelse som kombinerar skräck, humor och japansk folklore. Spelets unika konststil och autentiska representation av Sumida City bidrar till dess övergripande tilltal. Även om det inte finns några nuvarande planer på en uppföljare, kan fans av spelet hoppas att efterfrågan kommer att ta tillbaka några av sina favoritkaraktärer i framtiden.