Paranormasyn: The Seven Mysteries of Honjo er den seneste horror visual novel fra udvikleren xeen i samarbejde med Square Enix. Spillets historie er baseret på de virkelige urban legends om The Seven Mysteries of Honjo i Tokyo og udforsker mysterierne bag dem. Spillets unikke atmosfære og art direction er blevet rost af både kritikere og spillere. Nintendo Life havde mulighed for at tale medTakanari Ishiyama, spillets forfatter og instruktør, Kazuma Oushu, producer, og Gen Kobayashi, karakterdesigner, om inspirationen bag spillet, dets karakterer og muligheden for en efterfølger.

TL;DR:

• Paranormasight er en visuel gyserroman baseret på de virkelige vandrehistorier om Honjos syv mysterier i Tokyo.
• Udviklerne blev tiltrukket af myterne på grund af de mange forskellige fortolkninger og det faktum, at der var så meget plads til fantasi.
• Spillets unikke atmosfære skabes gennem en blanding af humor og alvor.
• TV-apparatet er et symbol på Showa-perioden og blev tilføjet for at repræsentere netop den periode.
• Figurernes håndtegnede stil leder tankerne hen på Showa-perioden, og GUI-effekterne ligner penselstrøg.
• Karaktererne blev designet til at fremkalde en fornemmelse af tiden ved at inkorporere mode og frisurer fra den tid.
• Der er ingen aktuelle planer om en efterfølger, men udviklerne er åbne for ideen, hvis der er nok efterspørgsel fra spillerne.

Paranormasyn

Ishiyama forklaret at de mange forskellige fortolkninger af The Seven Mysteries of Honjo trak ham mod myterne, da det gav så meget plads til fantasi. Holdet var også fascineret af det faktum, at antallet og indholdet af mysterierne ikke var hugget i sten. Oushu tilføjede, at historierne havde ligheder med japanske folkeeventyr, hvilket gør dem til unik og interessant.

Spillets unikke atmosfære er skabt gennem en blanding af humor og alvor, som Ishiyama beskrev som sin kreative stil. Spillets tv-apparat blev tilføjet for at repræsentere Showa-perioden, med støj og filtre, der minder om gamle tv-optagelser. Den analoge følelse af penselstrøg blev også tilføjet til figurernes line art og GUI-effekter for at ligne penselstrøg.

Kobayashi designet den tegn at fremkalde en følelse af tiden ved at inkorporere mode og frisurer fra Showa-perioden i Japan. Designene havde en tendens til at være enkle, med personlighed tilføjet gennem ansigtsudtryk, positurer og meget mere. Kobayashi havde allerede fået et overblik over historien i starten af designprocessen, så det var ikke svært at forstå den overordnede følelse.

Da han blev spurgt om muligheden for en efterfølger, Ishiyama udtalte, at holdet i øjeblikket kigger på en helt blank tavle med hensyn til fremtidige udviklinger, og at eventuelle planer om en efterfølger vil afhænge af efterspørgslen. Oushu tilføjede, at de havde arbejdet tæt sammen med Sumida City Tourism Division, som havde givet dem tilladelse til at skyde baggrunde og materialer fra Showa-perioden. De samarbejdede også med hensyn til promovering og ønskede at være omhyggelige med at skildre Sumida City og opretholde dens billede fordi de inkorporerede legender fra den virkelige verden som en del af spillets tema.

Konklusionen er, at Paranormasight tilbyder en skræmmende og atmosfærisk oplevelse, der kombinerer horror, humor og japansk folklore. Spillets unikke kunststil og autentiske repræsentation af Sumida City bidrager til dets overordnede appel. Selvom der ikke er nogen aktuelle planer om en efterfølger, kan fans af spillet håbe på, at efterspørgslen vil bringe nogle af deres yndlingsfigurer tilbage i fremtiden.