Paranormasight: The Seven Mysteries of Honjo é a última novela visual de terror do desarrollador xeen en colaboración con Square Enix. A historia do xogo está baseada nas lendas urbanas da vida real dos Sete Misterios de Honjo en Tokio e explora os misterios que hai detrás delas. A atmosfera e a dirección artística únicas do xogo foron eloxiadas por críticos e xogadores. Nintendo Life tivo a oportunidade de falar con Takanari Ishiyama, o guionista e director do xogo, Kazuma Oushu, o produtor, e Gen Kobayashi, o deseñador de personaxes, sobre a inspiración detrás do xogo, os seus personaxes e a posibilidade dunha secuela.

TL;DR:

• Paranormasight é unha novela visual de terror baseada nas lendas urbanas da vida real dos Sete Misterios de Honjo en Tokio
• Os desenvolvedores foron atraídos polos mitos debido ás moitas interpretacións diferentes e ao feito de que había moito espazo para a imaxinación
• A atmosfera única do xogo créase a través dunha mestura de humor e seriedade
• O televisor é un símbolo do período Showa e engadiuse para representar ese período de tempo en particular
• O estilo artístico debuxado a man dos personaxes evoca o período Showa e os efectos da GUI semellan pinceladas
• Os personaxes foron deseñados para evocar un sentido dos tempos incorporando moda e peiteados daquela época
• Non hai plans actuais para unsecuela, pero os desenvolvedores están abertos á idea de se hai suficiente demanda dos xogadores

Paranormasight

Ishiyama explicou que os moitos diferentes interpretacións de Os sete misterios de Honjo achegárono cara aos mitos, pois deixaba moito espazo á imaxinación. O equipo tamén estaba intrigado polo feito de que o número e o contido dos misterios non estivesen gravados na pedra. Oushu engadiu que os contos tiñan semellanzas cos contos populares xaponeses, o que os facía únicos e interesantes.

A atmosfera única do xogo créase a través dunha mestura de humor e seriedade, que Ishiyama describiu como o seu estilo creativo. . O televisor do xogo engadiuse para representar o período Showa, con ruído e filtros que evocan imaxes antigas de televisión. A sensación analóxica das pinceladas tamén se engadiu á arte lineal dos personaxes e aos efectos da GUI para parecerse ás pinceladas.

Kobayashi deseñou os caracteres para evocar unha sensación de os tempos incorporando moda e peiteados do período Showa en Xapón. Os deseños tendían a ser simples, con personalidade engadida a través de expresións faciais, poses e moito máis. Xa se lle comunicou a Kobayashi unha visión xeral da historia ao comezo do proceso de deseño, polo que non foi difícil comprender a sensación xeral.

Cando se lle preguntou sobre a posibilidade dunha secuela, Ishiyama declarou que o equipo está a buscarnunha lousa completamente en branco en canto a desenvolvementos futuros, e calquera plan para unha secuela dependería da demanda. Oushu engadiu que traballaran en estreita colaboración coa División de Turismo da cidade de Sumida, que lles deu permiso para filmar fondos e materiais do período Showa. Tamén colaboraron no que respecta á promoción e querían ter coidado ao representar a cidade de Sumida e defender a súa imaxe porque estaban incorporando lendas urbanas do mundo real como parte do tema do xogo.

En conclusión, Paranormasight ofrece unha experiencia escalofriante e atmosférica que combina horror, humor e folclore xaponés. O estilo artístico único do xogo e a representación auténtica de Sumida City engádense ao seu atractivo xeral. Aínda que non hai plans actuais para unha secuela, os fans do xogo poden esperar que a demanda traiga algúns dos seus personaxes favoritos no futuro.