Paranormasight: The Seven Mysteries of Honjo és l'última novel·la visual de terror del desenvolupador xeen en col·laboració amb Square Enix. La història del joc es basa en les llegendes urbanes de la vida real dels set misteris d'Honjo a Tòquio i explora els misteris que hi ha darrere. L'atmosfera única i la direcció artística del joc han estat elogiades tant per la crítica com pels jugadors. Nintendo Life va tenir l'oportunitat de parlar amb Takanari Ishiyama, l'escriptor i director del joc, Kazuma Oushu, el productor, i Gen Kobayashi, el dissenyador de personatges, sobre la inspiració darrere del joc, els seus personatges i la possibilitat d'una seqüela.

TL;DR:

• Paranormasight és una novel·la visual de terror basada en les llegendes urbanes de la vida real dels set misteris d'Honjo a Tòquio
• Els desenvolupadors es van sentir atrets pels mites a causa de les moltes interpretacions diferents i del fet que hi havia tant espai per a la imaginació
• L'atmosfera única del joc es crea a través d'una barreja d'humor i serietat
• El televisor és un símbol del període Showa i es va afegir per representar aquest període de temps en particular
• L'estil artístic dibuixat a mà dels personatges evoca el període Showa i els efectes de la GUI s'assemblen a pinzellades
• Els personatges van ser dissenyats per evocar un sentit dels temps incorporant moda i pentinats d'aquella època
• No hi ha plans actuals per a unseqüela, però els desenvolupadors estan oberts a la idea si hi ha prou demanda dels jugadors

Paranormasight

Ishiyama va explicar que els molts diferents interpretacions dels set misteris d'Honjo el van atreure cap als mites, ja que deixava molt espai a la imaginació. L'equip també va quedar intrigat pel fet que el nombre i el contingut dels misteris no estaven escrits en pedra. Oushu va afegir que els contes tenien similituds amb els contes populars japonesos, cosa que els feia únics i interessants.

L'atmosfera única del joc es crea mitjançant una barreja d'humor i serietat, que Ishiyama va descriure com el seu estil creatiu. . El televisor del joc es va afegir per representar el període Showa, amb sorolls i filtres que evocaven imatges de televisió antigues. La sensació analògica de les pinzellades també es va afegir als dibuixos lineals dels personatges i als efectes de la GUI per assemblar-se a les pinzellades.

Kobayashi va dissenyar els personatges per evocar una sensació de els temps incorporant moda i pentinats del període Showa al Japó. Els dissenys acostumaven a ser senzills, amb personalitat afegida a través d'expressions facials, postures i molt més. Ja s'havia comunicat a Kobayashi una visió general de la història a l'inici del procés de disseny, de manera que no va ser difícil entendre la sensació general.

Quan se li va preguntar sobre la possibilitat d'una seqüela, Ishiyama. va declarar que l'equip està buscanten una taula completament en blanc pel que fa a desenvolupaments futurs, i qualsevol pla per a una seqüela dependria de la demanda. Oushu va afegir que havien treballat estretament amb la Divisió de Turisme de la ciutat de Sumida, que els havia donat permís per gravar fons i materials del període Showa. També van cooperar pel que fa a la promoció i van voler tenir cura de representar la ciutat de Sumida i de mantenir la seva imatge perquè incorporaven llegendes urbanes del món real com a part del tema del joc.

En En conclusió, Paranormasight ofereix una experiència esgarrifosa i atmosfèrica que combina terror, humor i folklore japonès. L'estil artístic únic del joc i la representació autèntica de Sumida City afegeixen al seu atractiu general. Tot i que no hi ha plans actuals per a una seqüela, els fans del joc poden esperar que la demanda torni alguns dels seus personatges preferits en el futur.